一部《满江红》，再次领略了号称张艺谋的“国师”功力：

说故事——入口一个小格局悬疑故事（一个小兵外甥和一个亲兵营统领三舅的相府密谋），步步生莲引出大格局主题（秦桧隐瞒岳飞遗言的历史）。结局又紧扣“大人物的小算盘”，“大”与“小”的转换，堪称绝妙。

说选角——“国师”的选角能力超凡，不仅用“准”了沈腾（饰小兵张大）、易烊千玺（饰亲兵营统领孙均）、张译（饰相府亲随何立）、雷佳音（饰秦桧）、岳云鹏（皇帝暗探武义淳）几位有特色的演员，还把他们的“类型风格”来了个反转：

张译不再一身正气，而是心机和奸诈；

雷佳音褪去以往的老实，身着黑披风、眼神阴郁，演活了千古奸臣秦桧；

易烊千玺“冷血暴躁、杀人如麻的少年将军”人设，稳若泰山；

新晋的女演员王佳怡，作为六位主演中唯一的女性，她的表演风格多变，时而展现出风情万种，时而流露出深情款款，时而又显得刚烈无比，让人不禁赞叹不已。

说技巧这是一部融合了悬疑与谍战元素的电影，它巧妙地运用了观察、审问、辩论、自我辩护以及复盘等“剧本杀”式的流程，以及悲喜剧相结合的表现手法。它将《悬崖之下》、《一秒钟》和《狙击手》中的一些不成熟之处重新加工，完美地融合在一起，形成了一种“集大成”的效应。因此，《满江红》的叙事节奏流畅自然，远胜于上述三部电影。

经过诸多铺垫，我们终究要深入探讨那些最触动我心的细节：那部名为《满江红》的电影，其独具匠心的三种令人意想不到的影视美学。

道具美学：重现宋“刀八色”和宋朝军队习俗

电影开场未满十五分钟，孙均便将四人斩于刀下——其中两人身份低微，另两人则地位显赫。动作迅速，果断有力，简直如同切瓜一般轻松利落！

随后，张译扮演的“相府总管”何立，手持短兵器“鬼刃”，斩杀了一名艺伎；而由沈腾饰演的小兵张大，则挥舞长刀，将一个“假金人”头颅砍下；紧接着，岳云鹏所饰演的武义淳，其刀亦被频繁从鞘中抽出……

可以说，《满江红》的开头的精彩，靠刀光血影和“宋刀”！

未曾探查，难以置信，“宋刀”锻造技艺堪称冷兵器之极致，其刀刃与赫赫有名的将领齐名，声望同样显赫。

依照《武经》记载，宋朝的有八式名刀，号称“刀八色”。

第八把韩世忠所用的刀称为笔刀；第七把曹彬所用的刀被称作凤嘴刀；第四把刀名为偃月刀，岳飞曾使用过；第三把刀叫屈刀，狄青也曾用它；而第一把刀则是宋朝全军通用的，被称为手刀。

孙均用的刀，就是手刀。

宋代手刀的显著特点，依据1974年在江苏高资镇出土的铁刀资料，具体表现为：刀身长度达到83.3厘米，形状平直，宽度介于4至4.6厘米之间；刀尖略微上斜，并配备心形护手；柄首设计为环形，并且通常采用夹钢工艺。

“刀八色”均为长柄刀类，南宋时期士兵在训练时，必须进行长柄刀的“引斗五十二次”练习，且刀尖不得触及地面，方能被视为训练合格（引斗在此指代格斗技巧）。

既然是日常的锻炼，自然不难看出孙为为何挥刀如此迅捷，这是熟能生巧的体现。

这种手刀不仅是“抗战大刀”的始祖，在宋代，它还被视为“军国重器”，除了刀之外，还有其他选择，然而，它却独独选择了手刀……张艺谋的这一举动，无疑蕴含着深厚的情感。

孙均、何立、武义淳人手一把的匕首也是有出处的。

自宋代起，匕首的武术技艺得以发展，其动作包括击打、刺戳、挑拨、剪切、携带等多种，而在军队的演练中，更是衍生出了诸如“匕首变枪法”、“夺匕首”、“双匕首变枪法”以及三人“双匕首对质牌单刀枪”等独特招式。在动荡的年代，匕首成为了人们必备的防身剑术之一，因此瑶琴在运用匕首时显得尤为娴熟。

故事发生在岳飞离世后的第四个年头，根据民间记载，那时宋高宗已对秦桧产生了疑虑，以至于在朝会上，他不得不随身携带一把小匕首，以防万一。

“国师”对于道具的研究和应用，可谓细心到“令人发指”了。

《满江红》的声音美学：“摇滚”豫剧、京剧打板、击缶倒计时

我不禁想起，有多少人与我同感，观影途中，遭遇戏曲的突兀呈现，令人震惊。尤其在悬疑、谍战题材的电影中，忽然传来带有摇滚风格的豫剧唱腔，我必须坦言：那一刻，我确实感到有些愣住了……

听来听去越发觉得趣味盎然，那充满激情与活力的戏曲唱腔，与山西大院那深邃而华丽的俯瞰、巷道视角相得益彰，营造出一种神秘莫测的氛围。

该串场音乐融合了豫剧与摇滚元素，其创作团队由洛阳豫剧院的顶尖板胡琴师以及洛阳斑马乐队的成员共同打造而成。

张艺谋的期望在于，将《穆桂英挂帅》、《五世请缨》、《包公探阴山》等著名豫剧作品作为根基，与之融合摇滚元素，确保节奏的激烈，同时声音需要保持高亢。

用豫剧代替普通串场背景音乐的说法颇多：

1、阳刚气重，而且慷慨激昂，大气磅礴、抑扬有度、富有热情奔放的阳刚之气，比较适合“岳飞死后4年，其部下想杀秦桧报仇”这样的故事。

长达两个小时的剧情，腾挪闪转的场面全部发生在这座大院内，因此，张艺谋或许已经深思熟虑过如何吸引观众的注意力。梆子一打，睡意全无，哈哈。

实际上，鲜有人察觉到，张艺谋不仅被誉为色彩运用的高手，他本身亦是一位杰出的“声音设计大师”。

除了用音乐叙事，张艺谋的电影还擅用通过模拟声音与画面配合。

《满江红》的开篇，孙均率领亲兵勇猛闯入金人住所，动作迅速且充满紧张感。击缶声持续的敲击声愈发急促，让人深切地体会到案件的时限紧迫，同时亦感受到其中暗藏的汹涌波澜。

案件调查仍在进行，例如在张大试图进入后院那间上锁的小屋去劝说瑶琴之际；又或者当那个被称为“第二个秦桧”的关键人物现身时，京剧的打板声随之响起，让人不禁觉得剧情可能即将出现转折。

电影的声音主要由语言、音响和音乐这三个要素组成，这种将模拟声音与画面相结合，用以讲述故事的手法，张艺谋并非首次运用。在“国师”执导的电影中，鲜少融入西方的炫酷音乐元素，这样的选择更贴近中国古典美学的审美偏好。

《大红灯笼高高挂》这部影片中，四姨太捶打脚部的声音回荡在空旷的院落里，那声音仿佛弥漫开来，让人心生压抑。

在《英雄》这部影片中，残剑与无名的激烈打斗场景，通过水滴落地的声音，巧妙地传达了生死存亡的微妙时刻。

值得一提的是，张艺谋对中华传统文化的丰富内涵有着深刻的理解，对东方哲学中水滴的象征意义也了如指掌，正因如此，他才能巧妙地运用这些元素，为电影和画面增添丰富的氛围。

在2008年奥运会的开幕式上，同样是通过击打缶的声音，引领观众步入一场气势恢宏的氛围之中。现场，2008名演员将缶当作计时器使用，那缶声便是倒计时的象征。

在《满江红》这部作品中，每当镜头时间有限，便会呈现“击缶倒计时”的画面。

诗词美学，张艺谋：文字就能让人到达高潮

现今时代，又有哪位导演能令观众在影院中因一首诗篇而动容？恐怕唯有张艺谋能够做到。

众多勇士立志刺杀秦桧，他们追求的并非秦桧的首级，而是他口中岳飞的遗言诗！影片中虽无岳飞的身影，未见他驰骋疆场、收复失地的画面，但观众仍能在层层递进的剧情中缅怀这位英雄，并与那数千勇士同声高诵《满江红》。

这一点，就是张艺谋《满江红》最“绕梁三日”之处。

观影之际，我反复琢磨，为何岳飞在临终之际，不愿透露奸细或受害的线索，反而选择吟咏那首诗？诗中的内容揭示了答案。

怒发冲冠他气愤至极，以至于头发根根竖起，连帽子都被顶了起来。究竟是什么事情，让他如此愤怒？

是“靖康耻，犹未雪”，宋徽宗宋钦宗两个皇帝被掳，此恨何时能解？

“三十功名尘与土，八千里路云和月，莫等闲，白了少年头，空悲切。”哪怕这些都不能抵。

“驾长车、踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血唯有战胜敌寇，吞噬其肉、饮其血，方可平息我心头之怒……豪杰之志，犹如神祇般威严！

“待从头，收拾旧山河，朝天阙”，满腔忠愤、丹心碧血，倾出肺腑。

当万千军士共同喊这一句，我想张艺谋要做的达到了。

令人陶醉、激发舞动，张艺谋依旧运用这种含蓄的笔触，将他的“爱国”情怀演绎得淋漓尽致、浪漫至极。

在电影中借助诗词的力量触动人心，这乃张艺谋的创新之举，亦堪称妙笔生花。他自豪地宣称：

末段呈现了一场文字的盛宴，其中蕴含着浓厚的家国情怀，文字的力量更是能将情感推向高潮。

有网友称赞“满江红”胜过春晚，原因在于张艺谋在传达价值观念、讲述故事的同时，还巧妙地融入了情感、文化以及审美元素。

这种行云流水的应用、炉火纯青的融合，是“国师”一生之功。

这些年，不知道多少导演绞尽脑汁模仿好莱坞大片的流行趋势，很少运用我国传统文化的电影表达方式，频繁地表现出对外来文化的迎合，以期博得国际评委的青睐。

还好，有人在电影里抹掉文化，有人用文化铭记历史。

张艺谋展示了，我们国民心中存有精神象征，将中国传统文化的魅力与历史信仰相融合，这种力量足以驯服龙虎。

令人感到欣慰的是，张艺谋并未犯下“舍本逐末”的错误，他始终牢记着观众的感受——

谈及拍摄《满江红》所面临的困难，他竟直言不讳地表示，仅需“2个小时的时间，就能让观众开怀大笑达30次之多”。

我期望大家脸上露出笑容，这是我首次置身于观众席中，聆听他们欢声笑语之时，就如同我向老师提交作业一般……我收获了老师的赞许。